Onze kijk op muziek is eigenlijk heel eenvoudig. De reden waarom hij aanslaat ook. Het gaat ons altijd over de muziek zelf, hier en nu.
Nu horen we je zeggen: “Maar dat spreekt toch voor zich. En toch heeft Anima Eterna Brugge een heel eigen geluid. Hoe komt dat dan?” Het antwoord is simpel: ons geluid zit in hoe we met die muziek – hier en nu – omgaan. En die aanpak noemen we ‘back to basics’.
“I do not want my music to be interpreted, it is enough to play it” (Maurice Ravel)
Wij zien het zo: de traditie heeft een breed spectrum van uitvoeringen opgeleverd. Die veelheid van interpretaties door generaties musici met elk hun aanpak, leidde tot vervormingen van de originele meesterwerken. Om die reden vinden wij het inspirerend en de moeite waard om terug te keren naar de bron. We kiezen de meest waardevolle orkestwerken uit de muziekgeschiedenis en willen dat die opnieuw laten klinken zoals bij hun eerste uitvoering, zo dicht mogelijk bij de bedoelingen van de componist.
Om dit voor elkaar te krijgen ligt er wat ons betreft maar één weg open. Soms noemt men dit historische uitvoeringspraktijk. Voor ons is het meer dan dat. Wij doen het zo: eerst wordt de partituur gekozen. Dit is het werk van Jos van Immerseel, onze dirigent, die een neus heeft voor vergeten parels en voor ge-wel-di-ge stukken die al zo vaak zijn ‘gecovered’ dat we het origineel niet meer zouden herkennen. Dan zijn er de musici en hun instrumenten. Het orkest is een groep gespecialiseerde musici die, net zoals hun dirigent, gepassioneerd en gefascineerd zijn door de zoektocht naar de originele klank van een werk en van de instrumenten die de componist heeft gekend. Vervolgens gaan we met ons historisch instrumentarium en een kritische uitgave van het werk aan de slag. Er gaat veel onderzoek en aandacht naar de tempi en dynamiek, naar opstelling in functie van de akoustiek van een ruimte. Voeg al deze ingrediënten samen en het ware karakter van een compositie komt opnieuw te voorschijn. Het resultaat van deze back-to-basics aanpak: de transparante klank waarvoor het orkest al jarenlang internationaal bejubeld en gelauwerd wordt.
Maar ook kritische muziekuitgevers, instrumentenbouwers, goed-ontworpen concertzalen, jaren van onderzoek en ervaring van de musici zelf, en de toewijding van vele organisatoren en muziekliefhebbers en dragen ertoe bij dat we de rijkdom, spanning en verrassingseffect van een eerste uitvoering opnieuw kunnen benaderen.
Muziek is voor iedereen. Los van het onderscheid dat wordt gemaakt tussen klassiek, barok, romantisch of zelfs tussen pop, rock of dance: als muziek integer en met overtuiging wordt gebracht, is de kans groot dat je erdoor geraakt wordt. Alle muziek is van iedereen. Ook van jou dus. Wat wij jou extra kunnen bieden met onze aanpak is wellicht niet meer dan een verhelderde blik, een ongeconditioneerd luisteren naar wat je dacht al te kennen of zelfs dacht nooit te kunnen waarderen. Elk nieuw project is dat de uitdaging: wij delen door te spelen en jij geniet door te ontdekken. Zo maken we van jouw muziek onze muziek en omgekeerd. Welkom.
“If we could tell the story in words, we wouldn’t need to lug around our instruments.”
We have an uncomplicated view on our music-making and why it works:
it is all still about the music itself, right here, right now.
Now you might say, ”That’s rather evident. You must tell us what it is that makes the typical sound of AEB.” And we’d simply reply – our approach. We call this approach back-to-basics.
“I do not want my music to be interpreted, it is enough to play it” (Maurice Ravel)
Today the traditional way of making music has from our perspective its own merit. It has shown that there is no wrong way nor a right way to outlive the artistic license musicians have had over time to recreate musical scores passed on through time, self-selected by generations of critical musicians and music lovers.
However we believe that because of these riches in tradition, having added new layers of interpretation to this music, it is rewarding and inspiring to go back to the basics and try to present the best musical compositions in their ‘newborn’ conditions, meaning how it was intended by the composer.
For this we travel a very specific path, often referred to as historical performance practice. But there is more to it. Starting with the score, adding instruments and their players along the way, paying great attention to tempi and playing conditions like acoustics, we intend to generate a transparency in sound unheard since the origin of a piece. Along the way, the path is guided by our conductor Jos van Immerseel bringing all these ingredients together for the better – or the best.
This is also where the work of critical editors come in, instrument builders, years of research and experience, well-designed concert halls, and many many loyal musical spirits, which continue to be the heart and soul of our business.
Music is for everyone. Regardless formal additions like barok, classical, romantic, or pop, rock and dance for that matter, genuinly brought to your ears, chances are you will enjoy it. That is the idea. It is not ours, it is yours too. What we may add to that is perhaps not more than a clearer vision, a more transparent feel, a less-conditioned hearing of what you thought you already knew – and enjoyed. We gave it our best shot and will continue to enjoy making it ours by doing it ‘our way’. Now it’s up to you.